Año: 2026 | País: USA | Género: Groove Metal | Sello: Century Media Records | Lemmymómetro: ♠♠♠♠♠♠♠♠ (8/10)
A esta altura de su carrera, LAMB OF GOD ya no necesita demostrar nada. Tres décadas después de emerger de la escena extrema de Richmond, el grupo se consolidó como uno de los pilares del metal moderno, con un sonido reconocible y una reputación intachable. Into Oblivion, su décimo álbum, no busca reinventar esa identidad, sino reafirmarla mediante una mezcla de agresividad clásica y pequeños desvíos estilísticos que le suman color a su paleta sin diluir su esencia. La salida de Chris Adler allá por el 2019 puso en jaque un poco la carrera de la banda, ya que su sello rítmico era parte del emblema sonoro de la banda, y los primeros atisbos del trabajo de Art Cruz en la batería demostraban que era técnicamente capaz, pero sus esfuerzos de estudio un tanto genéricos y artificiales si se quiere, aunque no se puede negar que el disco homónimo de 2020 y su sucesor, Omens de 2022, como un todo, no fueron tremendos, pero tienen momentos trepidantes y muy buenos.
Y en la previa de este disco, guerrillero desde el inicio, buscaba un poco abordar el continuo y acelerado deterioro de la sociedad, particularmente en Estados Unidos, donde los músicos afirman ver eventos que quizás hace apenas 20 años habrían horrorizado a la gente, pero ahora son aceptables. Quizás por ello eligieron un tema como Sepsis como primer single, que roza el doom/sludge metal, y con un protagonismo inusual de John Campbell en el bajo, que destila odio y desprecio desde el arranque, con un segmento medio que vuelve a traer el núcleo sonoro de la banda. Ya en lo musical, era una sorpresa, pero iba de la mano con lo que el guitarrista Mark Morton comentó en la previa del lanzamiento del disco que para él mismo: “El álbum trata de tener espacio para respirar creativamente y no sentir que tenemos que seguir ninguna moda ni expectativa. Está bueno ser libres de cualquier formato, más allá de unirnos en torno a la idea de *Hagamos música que nos parezca buena*, que es realmente donde empezó todo.” (Fuente)
Desde el arranque con Into Oblivion, queda claro que el quinteto sigue dominando ese equilibrio entre groove y violencia que siempre definió su propuesta, arrancando el disco con riffs bien abrasivos, demostrando que la dupla de guitarras formada por Willie Adler y Mark Morton vuelve a ser el motor principal del sonido, alternando grooves pesados con pasajes más técnicos que mantienen el pulso del disco siempre al borde de la explosión. Y dentro de ese plano, se destacan piezas como Parasocial christ, The killing floor, temas ideales diseñados para romper cráneos en el pogo, y que justifican el título que muchos le apodaron, como herederos modernos de PANTERA. Ambas condensan lo mejor de LAMB OF GOD: riffs contundentes, cambios de ritmo impresionantes, la segunda de ambas con un breakdown increíble, y en el centro la voz de Randy Blythe tirando frases con una mezcla de odio pero también con un poder de convencimiento, que sigue siendo tan convincente como siempre. Pero Into Oblivion también confirma que la banda no está interesada únicamente en repetir fórmulas.
Ya mencionamos la sorpresa inicial de Sepsis, pero en El Vacío aparece la mayor sorpresa del disco, con un tema sombrío y atmosférico donde Blythe explora registros más melódicos sobre guitarras cargadas de melancolía, antes de desembocar en uno de los crescendos más intensos del disco, con una reminiscencia innegable del tema Overlord en VII: Sturm und Drang de 2015, pero con unos riffs de viola un tanto más melancólicos y con segmentos de violencia más prolongados. Pero ese contraste entre violencia y atmósfera aparece de nuevo en A thousand years, que arranca con un groove casi relajado antes de transformarse en un tema de medio tiempo con aires cargados de amenaza y explosión latente. Son momentos que demuestran que LAMB OF GOD sigue ampliando su lenguaje sin abandonar el terreno que mejor domina. Bully o Blunt force blues, son canciones dentro del espectro sonoro que mencionamos inicialmente, pero tienen momentos más modernos que rememoran un poco lo que sucedió en 2012 con Resolution, pero con un bajo nuevamente más recalcitrante que refleja lo que líricamente busca imponer el álbum, que respira una sensación de descontento constante. Tal como dijimos al principio de la nota, Blythe observa el presente con una mezcla de indignación y desencanto, lanzando ataques contra la manipulación política, la corrupción y la polarización social, plasmando el retrato de un mundo cada vez más fracturado, algo que encaja perfectamente con el tono áspero y confrontativo de la música.
Con cuarenta minutos de duración, Into Oblivion ha logrado evitar cualquier relleno innecesario, manteniendo una intensidad sostenida y un enfoque visceral desde el inicio hasta el fadeout del final. Si bien este nuevo trabajo de LAMB OF GOD quizás no alcance el estatus de discos indiscutibles como As the palaces burn (2003) o Sacrament (2006), sí consigue recuperar y proyectar gran parte de la ferocidad y la agresividad cruda que algunos seguidores más puristas extrañaban en sus lanzamientos más recientes. Es cierto que la ausencia del legendario baterista Chris Adler sigue generando dudas, pero en este lanzamiento la banda ha sabido capitalizar esta nueva era por otro lado más contundente desde la estética del sonido. Randy Blythe, por su parte, mantiene su vozarrón como el centro caótico de la propuesta, sonando tan enojado y convincente como siempre.
En definitiva, LAMB OF GOD demuestra con creces que alcanzar el estatus de veteranos en la escena del metal extremo no tiene por qué significar volverse complacientes, una trampa en la que, por desgracia, han caído bandas como KILLSWITCH ENGAGE. Con Into Oblivion, la banda suena a un grupo que no solo conoce y respeta perfectamente su legado musical, sino que también exhibe un hambre voraz de seguir experimentando y seguir alzando la voz ante sus disgustos.
Texto: Luis Gallucci
