CORVEX en vivo en Buenos Aires: “La maquina del alma”

Fecha: Sabado 11 de abril, 2026 | Hora: 20 hs. | Ciudad: C.A.B.A. | Lugar: La Tangente | Bandas invitadas: —

CORVEX es el proyecto solista de Marcelo “Corvata” Corvalán, ex A.N.I.M.A.L, ex CARAJO, y actualmente miembro estelar de ARDE LA SANGRE. Con una propuesta oscura, a medio tiempo, nos sorprende con una atmósfera casi gótica e instrospectiva. Proyecto interesantísimo de un músico que siempre participó de la música pesada y ahora quiere indagar e incursionar otros sonidos, con los sentimientos a flor de piel. Los músicos que lo acompañan en este proyecto son Martín “Chapu” Leiva en guitarra y sintetizadores, Matías Varela Laciar en guitarra, producción ejecutiva y logística y en percusiones Alejandro Zenobi.

Si tenemos que hablar de las composiciones, las canciones son frontales con lo que quieren expresar, y eso se vivió en La Tangente. Después de la presentación de la banda de rock RUPESTRES, que arrancó cerca de las 21 hs, la ansiedad era muy notoria, todos querían ver a Corvata presentar su nuevo álbum y proyecto solitario. 

Cuando lo vieron aparecer, fue mucha la emoción de la gente. Los espectadores sabían que se venía algo nuevo pero el músico que fueron a ver es casi un mito, por toda la historia del rock y el metal que lleva detrás. Sin embargo, algo mágico se sintió que los presentes todos pudimos compartir, una sensación de hermandad en lo desconocido, ya que lo que estábamos presenciando era algo más allá de lo que el disco promete. Entre la potencia del vivo, las texturas electrónicas incorporadas a lo escénico y un costado visual bien laburado, la banda en vivo arma un cruce que mira de reojo al arte contemporáneo.

Según Corvata, este universo propio ya se había gestado incluso antes de ARDE LA SANGRE. Como resultado, da un panorama musical de rock alternativo con muchas aristas distintas para analizar, pero en sí predominan el rock, el indie, el post-punk y el folk. 

“Lo viejo funciona”: 

El paralelo con El eternauta, que según el vocalista, Corvata, va de la mano con esta música, a la par de la estetica steampunk y la oscuridad de algunas canciones, además de cierta estetica garage thrash son algunos componentes del proyecto y de este primer álbum de CORVEX.

Durante su set fue mechando varios temas de Alto Viaje ya conocidos con otros más nuevos, en un recorrido que no soltó nunca al público. El sonido pegó parejo: capas envolventes, sin saber que iba a pasar al segundo siguiente, lo intrigante de la propuesta ya sumaba un montón (por la idea de fusionar distintos estilos y un concepto de arte contemporáneo, ambos fusionados) y una dinámica que fue pasando por distintos climas sin perder el pulso.

En Los boludos aparece como un pequeño manifiesto dentro del set: una letra directa, casi hablada, que te susurra al oído las verdades del siglo XXI, sobre los conflictos que hay en todo el mundo y que también te insta a correrte del ruido ajeno y de los vínculos que desgastan. En Tregua, hay una búsqueda interior sobre lo que el corazón y el alma callan. También, una sensación de redención y un recordatorio de que a lo lejos, Gustavo Cerati fue una hermosa y poderosa influencia.

La noche lo tuvo todo, además de hacer los temas nuevos tan esperados, hubo covers y sorpresas que realmente fueron algo mas que un añadido, las canciones reinterpretadas por CORVEX, tomaron una nueva dimensión desde la emoción. Como por ejemplo Té para tres, de Cerati y Cementerio Club, de Spinetta, (esta ultima canción brilló realmente en su ejecución). Mención aparte el mítico cover de V8 “Muy cansado estoy”, con el Chowy Fernandez. El impacto de la canción solo puede entenderse con una nueva perspectiva, con guitarras que hacen un trabajo más etéreo pero con la identidad de CORVEX. Por otro lado, sumandose al acto de Corvata, otros miembros de ARDE LA SANGRE hicieron su aparición: el aclamado Tery Langer y Luciano Farelli en guitarras. 

Así, en una sola pasada, es una demostración de que interiormente la raíz de CORVEX se funda en algo que siempre tuvo CARAJO, y esto es, la interpelación al oyente con las letras profundas y sentidas. Lo interesante de CORVEX es que en vivo no funciona como “otra banda del ex CARAJO”, sino como un corrimiento bastante consciente de ese lugar. No nos confundamos, los que estábamos allí sabíamos que no estábamos viendo a CARAJO, ya dejamos atrás las tachas y el metal duro, para ver un producto con una madurez excepcional, un canal nuevo en donde la poesía más profunda, desesperada, oscura y a la vez esperanzadora aparece y nos muestra nuevas versiones de lo musical con el sello Corvalán, mas urbano e indie, pero que coquetea con el rock alternativo, donde por ejemplo, Corvata trabaja más la interpretación melódica y emocional. La voz cambia el eje, y eso en vivo se siente mucho: el show se apoyó en la voz como relato. Él mismo parece entender que en la modernidad el conflicto ya no estalla hacia afuera, sino que resuena hacia adentro.

En ese cruce de capas y climas, de voces que mutan y ya no son un grito, sino una narración, lo que termina de definir a CORVEX en vivo es una organicidad muy particular: el sonido respira, se expande y se contrae como un cuerpo vivo. Las guitarras y las percusiones no funcionan como piezas aisladas, sino como partes de un mismo pulso que se va ajustando en tiempo real. Hay una sensación de banda tocando “hacia adentro”, donde cada golpe y cada acorde parecen responderse mutuamente, generando una dinámica que crece de forma natural, sin rigidez. Esa fluidez, sumada a la carga emocional de la voz, hace que el set no se perciba como una suma de temas, sino como un organismo sensible en constante transformación, una idea muy buena y que definitivamente va a llegar lejos.

Después de haber presenciado el show, nos podemos parar de ahí y enfrentar al mundo con otros ojos: el espejo roto de la realidad no es más que una metáfora de que lo difícil, los problemas, la muerte, las ausencias y los viajes interiores siempre formaron parte de lo más intimo de lo humano, y todo eso, lo aborda demasiado bien CORVEX.