Hay bandas que no solo tocan metal: construyen atmósferas, invocan imágenes y te arrastran a un lugar del que no salís igual. DEVILSNITE viene trabajando hace tiempo sobre ese terreno, donde el horror no es solo estética, sino un lenguaje propio. Con Escape From Hell, su tercer álbum, la propuesta sube de nivel: más oscura, más directa, y pensada para sentirse tanto en los auriculares como frente al escenario. En la previa de su presentación oficial este 30 de mayo en Galpón B, charlamos con su frontman, Mr. Death, sobre el concepto detrás del disco, lo que están preparando para el show y qué puede esperar el público de esta nueva etapa de la banda. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de mercado pago (alias: gabpetter.mp), en una noche que promete ser más que un recital: una experiencia para quienes estén dispuestos a cruzar esa puerta.
Se viene un show muy especial para ustedes, el 30 de mayo, donde estarán presentando su álbum Escape From Hell. Contame un poco cómo se está viviendo la previa al lanzamiento del disco, sabiendo que ya es una fecha importante.
¡Oh, con mucha manija! La verdad es que estamos, como siempre, muy ansiosos. Cada vez que hay una presentación de disco o un evento grande, el cual nos encargamos de organizar absolutamente todo, tenemos mucha energía. Estamos muy concentrados y queremos estar atentos a todos los detalles. Recomendamos lo mismo a la gente que va a presenciar el show: tratamos de no comentar nada, todo es top secret, porque, como en todo show, queremos que la gente se lleve la sorpresa de lo que va a pasar, algo que nadie sabrá hasta la fecha. Estamos preparando a full, ensayando mucho. Estábamos un poco lesionados, pero ahora volviendo al ruedo y ensayando a tope. Contentos y con muchas ganas de sacar ya todo.
Excelente, bueno, es el tercer disco de la banda, ya ustedes tienen un sonidoy una identidad muy marcada, desde lo visual y lo musical, pero ahora el nuevo disco ¿Tiene algo de distinto que digan “che, lo tienen que escuchar, no solo porque es nuevo, sino porque también apostamos por algo distinto”?
Sí, en todo, tanto en las cuestiones líricas como en las musicales. Nos tomamos el desafío de mejorar siempre el trabajo anterior. Uno siempre está contento con lo que graba, mezcla y crea, pero siempre nos da más ganas de innovar, de modernizarnos, de abrir mucho el espectro para no repetirnos. Se nota la diferencia de trabajo desde el primer EP al primer disco, del primero al segundo, y del segundo al tercero. Siempre estamos, no sé si será porque somos muy exigentes o qué, pero nos gusta mucho toda la parte de la cuestión musical y lírica, desafiarnos con un “che, bueno, a ver, siempre en X temas fuimos por este lado, renovemos, modernicemos, hagamos esto, mezclemos esto”. Total, estilos hay un montón, sonidos hay demasiados, y eso es buenísimo. Te pone la presión de intentar desafiar el disco anterior.
Compositivamente, ¿encararon el proceso de una manera diferente o siguieron la misma fórmula que les resultó exitosa? ¿Lo encararon de alguna otra forma?
Sí, también porque, a ver, hay muchas cuestiones de temas que nosotros sacamos en este disco que ya la veníamos trabajando desde hace varios años. Era como, bueno, che, tengo guardado acá en la carpetita este tema que siempre me gustó, pero nunca lo resolvimos. Y por ahí era, bueno, che, a ver, vamos de cero de vuelta. Me gusta esta melodía, me gusta cómo suena el estribillo, me gusta cómo arrancó. Cambiemos desde la intro, hagamos cosas un poquito más distintas. Pero sí, básicamente tenemos como una biblioteca de música entre nosotros, la cual siempre revisamos. Por ejemplo, “che, este tema, que es del año 1995, vamos a agarrarlo y vamos a modificarlo de vuelta”. Y quizás con lo nuevo, con lo que se está armando, y para que tenga una intención con todos los otros temas del disco, lo vamos modificando.
Justamente hace tres años, salió Fighting Evil, en otro contexto, saliendo de la pandemia y demás, ¿hay alguna parte, alguna canción del disco, ya sea porque no pudo formar parte por elección, o porque compositivamente no estaban desarrollados?
Sí, suele suceder a veces. Nosotros hacemos una selección de los temas; por ejemplo, decimos: “Estos 15 por ahora están funcionando”, y de repente ves que tenés que cerrar en un número de 10 porque están entrelazados, van acorde al mismo disco. De hecho, antes de sacar todo este material nuevo, publicamos un EP con dos temas: uno dedicado a Los Cazafantasmas y otro a El Fantasma de la Ópera. Si bien tienen algo en común por el nombre, parecían no encajar en el disco, no por falta de fuerza, sino porque quizás no se entrelazaban con el concepto general. Entonces, preferimos sacarlo aparte, para ofrecer algo nuevo a la gente. Eran temas que veníamos tocando hace mucho tiempo y necesitaban ser grabados en estudio. Los lanzamos y luego vino el disco completo. A veces pasa que te gusta un tema, pero notas que del tema uno al diez van todos de la mano: uno arriba, uno más tranquilo, uno más potente, uno más bailable… tienen una función, y aunque no sea un disco conceptual, mantienen un mismo eje. De repente, uno o dos quedan fuera, pero decimos: “No quedan fuera para siempre, serán bienvenidos para el próximo disco”.
Mirando el flyer de Galpón B, sentimos que lo que se viene con Escape from hell suena un poco a conceptual y, si bien me dijiste ya que no es el caso, ¿cómo están relacionadas las canciones?
Claro, sí. Intentamos dejar una conexión o un hilo conductor en las historias y entre los temas, pero sin llevarlo a un concepto estrictamente conceptual. Sí tienen un eje en común y, aunque cambiáramos el orden de las canciones, ese eje se mantendría, pero son distintos entre sí.
¿Ya planearon cómo llevar todas estas nuevas canciones al vivo? Si es que no estuvieron tocando alguna ya en sus presentaciones previas
Sí, sí, sí, de hecho por eso estamos ensayando full, full, porque queremos tratar de igualar ese sonido que nosotros buscamos para el vivo, más allá de la sorpresa que siempre le damos a la gente, pero es como, bueno, queremos que la gente se rompa el cerebro escuchando esto, si a nosotros nos pareció glorioso escucharlo ya una vez mezclado, dijimos, che, esto tenemos que representarlo súper bien estando en vivo, sí, sí. Claro, y qué tan distinto crees que puede llegar a salir también, con una puesta en escena, porque imagino que también va a haber una puesta en escena. Y ese es el tema del trabajo constante, en meter actores, meter invitados, siempre es como, bueno, che, hay que tocar este tema, hay que representarlo bien, y bueno, detrás de eso siempre hay algo. Por eso digo, las sorpresas siempre son sorpresas para el show en vivo, de hecho, estás más que invitado al 30 de mayo a que vengas a probar un poco lo que es presentación del disco, que nosotros tiramos la mansión por la ventana, no la casa: la mansión embrujada por la ventana tiramos, y siempre intentamos que vayan un poco de la mano, lo que esté pasando arriba del escenario, lo que está pasando abajo del escenario, y ensayamos full para que todo esto tenga conexión, sí, sí.
Para la gente que nunca los ha visto todavía, ¿qué sucederá el 30, además de lo que ya mencionamos, que no se repetirá en otro show?
Bueno, eso también es parte de nuestra filosofía: intentar que las sorpresas no se repitan. Si en un tema en particular tenemos alguna invitada, algún monstruo o algo que sucede en el escenario o entre el público, procuramos que sea una experiencia única. A veces, por cuestiones obvias, hay que cumplir con las expectativas; por ejemplo, si estamos hablando de Jason, debe aparecer Jason, o sería una traición, no? Pero buscamos darle una vuelta: tal vez sea un “medio Jason” o, en su lugar, un diálogo gigante que interactúe con la gente, que empuje, que tire serpentina, que haga algo distinto. Pero, como te decía antes, la parte del show es bastante top secret. Queremos que la gente realmente se lleve una sorpresa. De hecho, ni siquiera a nuestras parejas les contamos a veces lo que sucederá. Tratamos de mantenerlo en el círculo más íntimo de la banda para que nadie se entere de absolutamente nada. Pensamos que si el público no sabe qué esperar, la sorpresa será mucho mayor. A veces, hasta nosotros mismos nos sorprendemos un poco con las cosas que ocurren en el escenario, con los invitados, los monstruos disfrazados y la gente. A veces pensamos: “Che, ¿esto está pasando acá?”. La idea es que la sorpresa se sienta siempre como la primera vez que lo ves, que te lleves esa sensación de “¿Qué está pasando? ¿Y ahora qué viene? ¿Qué sucederá en el tema siguiente?”.
Claro, eso forma parte de la mística que han creado: quizás no veremos a la banda tocando muy seguido, porque cada show es único e irrepetible, con cosas nuevas, o como dijiste, algunos recursos se reutilizan. Pero ya es parte de la identidad de la banda, esto de espaciar los shows, haciendo que cada presentación sea como una película.
Mira, es genial lo que acabas de decir, porque es exactamente como lo pensamos nosotros: que cada show sea como una película extra, como una entrega aparte. Buscamos que cada presentación tenga su propia identidad, que la gente pueda decir: “Che, esto pasó en 2015”, “Mira lo que fue el show de 2017”, o “Lo que se vivió en 2019”. Queremos que siempre sea algo distinto, porque eso es enriquecedor, no solo para el público, sino también para nosotros como músicos, como banda, como compañeros y amigos, y como espectadores de lo que generamos. No solo estamos brindando un show y haciendo música; estamos entregando a la gente algo que amamos y que sabemos que ellos también disfrutan. Y de repente, es como un “¡Wow!”, pensando: “Lo que planeamos hacer en el escenario salió perfecto, está buenísimo, y la gente se quedó impactada porque no esperaba que sucediera esto”.
Esto se relaciona también con el horror y con la música, que es una estética propia de DEVILSNITE, pero también encontraron otra forma de contar cosas que de otra manera sería posible. ¿Pensás que sería posible sin la música? En el sentido de que el mensaje también llega un poco más lejos por el atuendo y por la mística de los shows,
Bueno, el primer paso de eso es el acercamiento siempre con la gente, nosotros tratamos de, apenas terminamos el show, así estemos todos transpirados, todos cansados, hechos pelotas, siempre nos bajamos a saludar a la gente, la gente obviamente te pide una foto, te comenta cómo salió el show, te charla de lo que sea, y me parece que el primer contacto es ese, y siempre nos pareció una forma súper agradable de hacerlo. Obviamente, por mí me encantaría hacer hasta una película, yo vengo quemándole el cerebro a los demás místicos con una película del 2012, quiero que esta banda tenga una película, pero sí, estaría bueno hacer otras movidas. Yo en su momento pensé llevarlo a una especie de podcast o no sé, una especie de miniprograma o algo, contando historias que, en mi caso particular, me han pasado muy de cerca, cosas súper paranormales, de chiquito veo cosas, escucho cosas, he visto, me gustaría llevarlo para ese lado también, estaría buenísimo. Lo que pasa es que a veces la vida humana de trabajar y vivir e intentar hacer música y hacerla, es todo un trabajo que lleva mucho tiempo, mucho laburo corporal, mental, económico, entonces se pone difícil, pero estaría re bueno, yo me re imagino así, hola Luis, hoy vamos a hablar de La Llorona y empezar a hablar de un podcast que estaría genial, me encantaría.
Es interesante porque son formatos nuevos que, quizás por las plataformas y todo lo que sucedió post-pandemia, potenciaron los podcasts y también las redes sociales. No sé si por ahí una película, pero sí ir ‘picando’ escenas por redes sociales.
Lo haremos y te vamos a invitar a participar!
Con respecto a las redes sociales, en su caso, el público a veces puede ser un poco prejuicioso. La gente los escucha en plataformas y dice: “Esto está bueno”, pero cuando los ven por primera vez en redes o en vivo y notan las máscaras, se muestran reticentes. ¿Cómo abordan a ese tipo de público que piensa: “Me gusta la música, pero no me gustan las máscaras”?
Depende de cómo se acerque la otra persona; también hay que darle su espacio a la gente. Hay gente a la que le dan miedo las máscaras, le dan miedo los personajes. Hay quienes nos han visto por muchos años y, al acercarse a saludar, lo hacen realmente con un poco de temor, como diciendo: “No me gusta”, pero bueno, es parte del show. Después, la gente se va olvidando un poco más, sabe que tenemos esa cercanía y piensan: “Che, no eran tan locos como yo pensaba”. Pero sí, buscamos generar eso. El prejuicio siempre va a estar, la crítica siempre va a estar, o nunca faltará la oportunidad de que alguien te diga: “Ustedes se parecen a tal”, “Usan máscara por esto”, o “Uy, las letras hablan de esto”. Esas cosas siempre van a pasar. Lo importante es que nosotros sigamos haciendo lo que nos gusta, y punto, ya está. Las críticas siempre van a existir. De hecho, si te pones a contar las cosas buenas y las cosas malas, ya sea en la banda con la que ensayas covers o en la banda con la que tienes un proyecto serio, siempre habrá alguien que diga: “No me gusta”, “Pero tal cosa”, o “¿Por qué no suman tal cosa?”. A veces uno hace lo que puede, a veces se hacen muchísimas cosas que quizás ni se notan, o quizás el público dice: “Che, ¿cómo hicieron todo esto?”. El ejemplo mismo de las máscaras: nuestros personajes y máscaras están hechos a nuestro gusto. Si tienes un, no sé, un vampiro para regalarme, para ponerme en la espalda de tu traje, o qué sé yo, regálamelo y yo lo coso, se lo pego con la Gotita, lo que sea. Pero esas cuestiones hay que pasarlas por alto. La verdad es que, a fin de cuentas, la gente que siempre te va a criticar o hacer el mal es la que mejor te va a impulsar, porque gracias a los que hablan así, la gente se predispone a acercarse. Como te decía antes, hay muchos que realmente tienen miedo, les da cosa. Les da cosa ver a un tipo que se baja del escenario donde estuvo tocando hace un rato y se acerca a ese lugar. Dicen: “Che, ¿qué onda? ¿Nos van a hacer algo?”. No, no, somos buenazos. De hecho, nosotros venimos a golpear a los malos, ¡nosotros somos de los buenos!
¿Hay cosas que realmente digan “esto no está bien” y de verdad les asuste en lo musical?
Esta es una reflexión totalmente personal, en el ámbito musical, sobre cómo a veces muchas bandas, incluida la mía, enfrentamos un gran esfuerzo para darnos a conocer. Es un trabajo duro, pero gratificante, ya que al final vale la pena todo el esfuerzo invertido. Sin embargo, en este país, es muy difícil llegar a muchos lugares. Quizás en otras partes del mundo, incluso, los shows son pagos, lo cual no es una cuestión de ganar guita, sino que ese dinero extra permite reinvertir en la banda: hacer más merchandising o sacar más discos, para que el público siga teniendo material de la banda. Esa es la parte difícil: el enorme esfuerzo de la exposición y la frustración de no llegar a todos los rincones deseados. Obviamente, nada es fácil, nadie te regala nada, es un trabajo conjunto que se suma a los problemas internos que pueda tener cualquier banda, no todo es ensayo y sacar discos: puede haber problemas con el baterista o el guitarrista, por ejemplo. Personalmente, lo que más me fastidia es la dificultad para crecer y alcanzar más gente. Me encantaría, no que fuera más fácil, pero sí más rápido y dinámico. Hoy estoy hablando con vos y me gustaría que hubieses podido ver el recorrido completo de la banda; quizás me conociste en 2026, 2024 o 2025, pero me hubiese encantado que conocieras la banda en 2015, con un EP y un disco. Esa es la parte complicada, creo que es lo que más me consume como músico: la necesidad de seguir esforzándose, porque si no, no se llega a ningún lado.
A la hora de meterte en la piel de Mr. Death, ¿ lo tomás como un escape o como meterse en lo más profundo de otra cosa?
Yo creo que, a veces es un poco de cada cosa, yo creo que una vez que, como en esta entrevista, yo me pongo mi máscara, y sé que es como mi alter ego, es el que nunca va a ser miedoso, el que nunca va a ser cagón, el que va a ir de frente, que se banca a todas, pero a veces en la vida real también, en la parte humana, cuando me salgo de mi personaje, es también un poco así, voy al frente, no soy cagón, me banco a todas, y a veces es al revés, uno trata también de ponerle siempre el pecho a las balas, porque al final cuentas, los que te hacen grosas son el público, la gente que te viene a ver, y no hay que demostrarle tibieza ni nada, hay que demostrar siempre el lado humano y la cercanía con ellos, pero es como, yo una vez que entré a ser Mr. Death, ya está, yo soy el mejor del mundo, yo soy el Messi del horror metal, es como, no sé si le tengo miedo a algo siendo Mr. Death, quizás en media hora te digo que sí, me asustan mucho tener muchos cables, pero ahora no, ahora te digo, para nada, al frente.
Una vez que pase el show ¿cómo siguen planificando las siguientes presentaciones? Ya que son como películas, hay que pensarlas…
Sí, de hecho ya hay dos presentaciones cerradas más, una es en un momento también, que es medio vampira, pero que también nos apoya, y bueno, después queremos terminar el año haciendo otra gran fecha, queremos hacer una gran fecha para despedir el año. Pero sí, presentando todo lo que viene: más videos, más temas, que la gente ya tenga el disco y esté harta de escucharlo.
Vamos al 2012. Si tuvieras que hablar con vos mismo cuando vos empezaste en la banda, ¿cómo le contarías todo lo que te iba a pasar a tu yo del pasado?
Es la gran paradoja del tiempo! Considero que todo tiene su momento y su lugar. El EP y el primer disco salieron cuando tenían que salir, y ni bien sacamos el segundo disco, retomamos la composición. Cada uno aportó un tema, y de repente nos dimos cuenta de que estábamos trabajando mucho mejor que en el primero, tanto en la grabación como en la composición. Todo tuvo su momento y su lugar. Es como la paradoja de viajar en el DeLorean y decir: “Juntá plata, no hagas esto…”. Uno siempre intenta que todo sea para mejor, pero a veces la vida te golpea. Por ejemplo, hace unos meses me rompí el hombro trabajando, me corté dos tendones. La recuperación es difícil, y obviamente, voy a llegar a la fecha, voy a aguantar como sea, pero uno no espera que le pase algo así. De repente, caes en el bajón y piensas: “Estoy hecho mierda”, o te levantas, como debería hacer cualquier persona, y dices: “Me pasó esto, bueno, ¿qué hago? Tengo mi familia, mi pareja y mis amigos que me apoyan, tengo la banda que me banca, listo, para adelante”. Pero, como te decía, para mí, la formación, los discos y la forma de hacer música tuvieron su momento. A mí me ha pasado de estar completamente solo en mi departamento o en mi casa, agarrar la guitarra y ponerme a componer. Quizás no estaba ni muy de bajón ni muy feliz, estaba neutro, normal. Y de repente, le mando un mensaje al cantante, al baterista, al otro guitarrista, diciendo: “Che, tengo este tema, mirá lo que se me acaba de ocurrir. Sé que tendrá modificaciones, pero tengo esto”. Y todo eso llevó su tiempo. Yo sigo componiendo, siempre busco mejorar, pero bueno, ese es el hecho del pasado.
Si tuvieras que definir en una sola frase qué es lo que considerás que representa el nuevo disco ¿qué dirías?.
Valentía, fuerza, unión y mucho terror.
Mr. Death, te agradezco mucho el tiempo y la predisposición, y te dejo este espacio para que invites a la gente a seguirlos en redes sociales, a escuchar lo que se viene, a la fecha de Galpón B, y todo lo que me quieras comentar también.
Buenísimo! Acá Mr. D de Best Night invitándonos a este sábado, 30 de mayo, 19 horas en Galpón B, presentando Escape from Hell, un disco que para nosotros es que la batalla que tuvimos en Fighting Evil todavía no termina, continúa. Los demonios están escapando, así que, a batallarlos. ¡Los esperamos a todos!
Entrevista: Luis Galluci
Fotos: Prensa