Entrevistamos a Robb Weir de TYGERS OF PAN TANG: “Un mundo sin música sería como un mundo sin luz”

Con Robb Weir como fundador, guitarrista y principal punto de continuidad, TYGERS OF PAN TANG llega por primera vez a la Argentina para ocupar un lugar que, por historia y peso específico, parecía pendiente desde hace décadas. Surgidos a fines de los setenta en Whitley Bay, en el noreste de Inglaterra, fueron una de las bandas que ayudaron a darle forma a la New Wave Of British Heavy Metal, ese movimiento que renovó el lenguaje del heavy metal británico después de la primera gran camada encabezada por BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN y JUDAS PRIEST. Mientras IRON MAIDEN, SAXON y DEF LEPPARD proyectaban distintas formas de entender la velocidad, la melodía, la épica y la electricidad del nuevo metal inglés, TYGERS OF PAN TANG construyó una identidad propia a partir de una combinación reconocible: riffs directos, estribillos filosos, sentido melódico y una energía callejera que nunca perdió del todo su vínculo con el hard rock.

El impacto inicial de Wild Cat (1980), la consolidación de Spellbound (1981), la continuidad de Crazy Nights (1981) y el perfil más accesible de The Cage (1982) dejaron a la banda asociada para siempre a una época fundamental, pero su recorrido no quedó congelado en esa foto. Cambios de formación, distintas etapas creativas, regresos, nuevas grabaciones y una agenda internacional activa mantuvieron a TYGERS OF PAN TANG dentro de una conversación más amplia: la de aquellas bandas clásicas que todavía buscan producir presente sin quedar reducidas al ejercicio de la nostalgia. En ese sentido, su vigencia no depende solamente del recuerdo de la NWOBHM, sino de la capacidad de sostener una marca reconocible en un escenario donde el heavy metal cambió sus formas de producción, circulación y escucha.

La llegada a Buenos Aires se dará el martes 2 de junio de 2026 a las 19 hs. en Uniclub, Guardia Vieja 3360, C.A.B.A., en un único show en el país producido por Heresy Metal Media y enmarcado dentro del South America Roar 2026. La fecha tiene el atractivo de un debut largamente esperado: no se trata solo de ver por primera vez en Argentina a una banda histórica, sino de medir en vivo cómo dialoga ese legado británico con un público local que siempre tuvo una relación intensa con el heavy metal clásico. Entre la memoria de los discos que marcaron a varias generaciones y una actualidad que todavía empuja hacia adelante, TYGERS OF PAN TANG llega para demostrar que algunas leyendas no necesitan convertirse en museo para seguir teniendo colmillos.

Algunas de esas cosas buenas que vienen son los próximos shows en Argentina. ¿Cómo estás preparando la cabeza para venir a esta parte del mundo?

Ya estuvimos en Latinoamérica antes. De hecho, fue hace diez años. Hicimos shows en Brasil, Paraguay y Colombia, y fueron tremendos, absolutamente tremendos. Los fans estaban completamente locos, lo cual es genial. El año pasado tocamos en un festival en México y también fue absolutamente tremendo. Fue un gran festival al aire libre en León. Nunca tocamos en Argentina antes. Yo nunca estuve en Buenos Aires. He viajado mucho, pero nunca a Buenos Aires. Así que hay una emoción extra por ir a Buenos Aires. Además, después de tocar el show, al día siguiente tenemos nuestro día libre ahí. Entonces todo se está alineando: va a ser absolutamente increíble.

¿Tenés alguna atracción cultural más allá del show? No sé, la comida, la cultura futbolera o cualquier otra cosa que te interese ahora que venís para acá.

Me interesa todo. Definitivamente necesito comer un buen bife de lomo al estilo argentino. Eso, sin dudas, está en el menú. Si vos, los lectores, los oyentes o los fans quieren sugerirme algo, estoy más que dispuesto a recibir recomendaciones. Imagino que Buenos Aires es una ciudad muy emocionante, así que estoy dispuesto a considerar cualquier cosa. Una vez que haya desayunado, soy todo suyo.

Ustedes fueron pioneros de la New Wave Of British Heavy Metal, que nació como un movimiento joven, quizá urgente. ¿Cómo se traduce hoy esa energía en una banda que ya tiene esta historia, esta experiencia y una conciencia mucho más clara?

Fue un honor absoluto ser parte de la New Wave Of British Heavy Metal alrededor de la segunda mitad de los setenta. Por supuesto, ya había bandas de heavy metal. No sé si podríamos llamarlas la vieja ola del heavy metal: bandas como BLACK SABBATH, DEEP PURPLE, LED ZEPPELIN, JUDAS PRIEST. Todas tocaban desde fines de los sesenta y principios de los setenta, creando ese primer género de música heavy metal. Después, a mediados de los setenta, aparecieron unos jóvenes IRON MAIDEN, unos jóvenes DEF LEPPARD, unos jóvenes TYGERS OF PAN TANG, unos jóvenes SAXON. Y, por suerte, la prensa británica empezó a escribir sobre esas bandas nuevas que estaban evolucionando en distintas partes del país. Nosotros éramos del noreste de Inglaterra. SAXON venía, bueno, no exactamente de las Midlands, sino más bien de la parte central del país, si querés decirlo así. IRON MAIDEN venía de Londres, del sur. DEF LEPPARD venía de Sheffield, una zona más vinculada a las Midlands, donde estaban las grandes fábricas de acero y todo eso. Un joven periodista llamado Geoff Barton empezó a escribir en el periódico Sounds sobre estas cuatro bandas. En el artículo que creó, usó la idea de “nueva ola” en lugar de “vieja ola”, porque la vieja ola ya estaba establecida. Entonces éramos, si querés, los nuevos chicos del barrio. Él la llamó New Wave Of British Heavy Metal. Y eso realmente nos empujó hacia adelante, nos puso bajo el foco.

En Argentina siempre decimos que es más fácil hablar con el diario del lunes. Pero en esos primeros momentos, ¿esperaban convertirse en algo tan grande o tener semejante impacto en la música metal?

Creo que, como grupo de chicos jóvenes, no pensábamos realmente en eso. Lo que queríamos era tocar, entretener, presentarnos en vivo, grabar nuestras canciones y, con suerte, lograr que a la gente le gustaran, que comprara nuestros discos, y ver hacia dónde nos llevaba ese camino. No creo que en ningún momento nos hayamos sentado a pensar a largo plazo, realmente. Estábamos ahí, atrapados en el momento, como todos los demás.

Hoy veo que muchas bandas clásicas enfrentan una especie de riesgo: convertirse en un tributo de sí mismas. ¿Cómo hacen para que TYGERS OF PAN TANG siga sintiéndose como una banda actual y no solamente como una celebración de lo que fue aquella época?

Buena pregunta, y la respuesta es muy simple. Constantemente, cada dos años y medio o tres años, sacamos un disco nuevo. Así que seguimos avanzando. Una de las preguntas que nos hacemos cuando componemos canciones es: “¿Esto suena a TYGERS OF PAN TANG?”. Tiene que encajar con cierto sonido, con cierta construcción de canción. Pero no estamos grabando Wild Cat 2, Wild Cat 3 o Wild Cat 4. Eso no tendría sentido. Pasaron 46 años. Creo que Wild Cat (1980) tiene 46 años. Y uno tiene que avanzar. Tenés que mirar lo que ocurre alrededor. Tenés que abrazar la tecnología que tenés al alcance de la mano, algo que creo que hacemos. Estamos produciendo material nuevo todo el tiempo, y creemos que es mejor que lo que hicimos en el pasado. Cada producto en el que estamos involucrados y que sacamos, ya sea un video, un CD o un LP, tiene que ser mejor que el anterior. Tiene que avanzar, tiene que ir hacia arriba. Si no, simplemente estás flotando, parado en el mismo lugar. Ahí es cuando te convertís en un tributo de vos mismo. Hay que mantener las cosas frescas y seguir avanzando. Lanzamos singles en el pasado que hicieron que algunas personas pensaran que eran canciones que no habían escuchado de 1980, 1981 o 1982. Y cuando se les decía: “No, esta es una canción completamente nueva”, ver la sorpresa en sus caras y que dijeran: “¿En serio? Esto es genial. Esto realmente suena a TYGERS OF PAN TANG”, era como una palmada en la espalda, ¿no? Significa que estás haciendo las cosas bien. Pero es nuevo. No es material reciclado. Es nuevo y avanza. Y eso es exactamente lo que estamos haciendo. Tenemos un nuevo álbum que sale el 4 de septiembre, que creo que será nuestro disco número catorce. Así que, en verdad, avanzamos muchísimo desde los primeros cuatro álbumes, el último de ellos The Cage (1982).

Como mencionás, el heavy metal hoy es más preciso, más producido. No sé si “más pesado” es el término general, pero ¿qué lugar queda hoy para el aspecto más humano, directo e imperfecto que quizá tenían muchas bandas británicas de los setenta y principios de los ochenta?

Dios mío. ¿Qué lugar queda para eso? Sí, entiendo lo que decís. Hoy hay mucho peso puesto en la producción, en el aspecto técnico, y quizá el aspecto humano de la composición se está perdiendo en medio del caos de la inteligencia artificial y todas esas cosas nuevas. Estamos hablando casi de inteligencia artificial, realmente. Porque la inteligencia artificial puede escribir canciones, ¿no? Este fenómeno que apareció puede escribir canciones, puede escribir poesía, puede dibujar imágenes. Dios sabe hacia dónde va y qué va a hacer. Nosotros no usamos inteligencia artificial en absoluto y nunca la vamos a usar, porque no la necesitamos. Nunca la necesitamos en los últimos 46 años, o en los 49 años que llevo en el negocio. Entonces, ¿por qué la necesitaría ahora? ¿Por qué la necesitaríamos ahora? Si nos arreglamos durante todo este tiempo, creo que estamos bien. La portada del nuevo álbum, cuando se revele dentro de un par de meses, no es inteligencia artificial. Absolutamente no. Es digital. Fue creada por Andy Pilkington, que hizo nuestras dos portadas anteriores. Es un artista digital increíble y estamos realmente muy orgullosos de la portada del disco. Tenemos muchas ganas de que la gente la vea porque es algo especial. Hay que abrazar la tecnología, pero no una tecnología que elimine aquello que intentás hacer. En otras palabras, no quiero tocar una canción que la inteligencia artificial creó para mí, porque yo no fui parte de eso. Yo no hice eso. Algunas canciones salen de estas cosas de acá, de las manos. Cuando me siento a tocar, de ahí salen las canciones, de ahí salen las ideas. Y Jacopo “Jack” Meille, nuestro cantante, y Craig Ellis, nuestro baterista, trabajan las melodías y las letras. Todo sale de sus cabezas, no de una máquina. Y ese siempre va a ser el caso con TYGERS OF PAN TANG.

En ese aspecto de crear canciones nuevas, cuando una canción empieza a tomar forma en la banda, quizá en los ensayos o en cualquier otra instancia, ¿en qué momento sentís que realmente suena a TYGERS OF PAN TANG? ¿Es el riff, la melodía, la energía, el enfoque vocal o algo más difícil de explicar?

Creo que son todas esas cosas. Lo primero probablemente sea algo musical. Probablemente sea el riff de guitarra. A partir de un riff decidís si eso es una estrofa o un estribillo. Y, una vez que sabés qué es, escribís o creás la otra parte. Después puede venir un middle eight, donde quizá haya un solo, un pasaje vocal diferente o alguna otra cosa. Lo que sea que la canción necesite para ser emocionante. Desde el punto de vista del oyente, uno quiere ser entretenido. Si escuchás con auriculares, como vos ahora, o si escuchás por parlantes, querés que tu mente se involucre. Querés que tus oídos sean entretenidos. Querés chispazos y destellos de expectativa cuando suena la música, porque eso te atrapa. La música es una herramienta increíble que tenemos. Ayuda a la gente en muchos aspectos diferentes de la vida: cuando estás feliz, cuando estás en un mal estado mental, cuando estás enfermo. La música puede ser terapia. Puede ser una herramienta de sanación maravillosa. Además, cuando escuchás algo de hace algunos años, también puede transportarte a ese tiempo. Y, con suerte, a un tiempo feliz. Tal vez a un momento en el que estabas con tu familia, o en la costa, o en alguna situación fantástica. Un mundo sin música sería como un mundo sin luz. Realmente lo sería.

Claro, totalmente. Escuchando material más antiguo, noté que por ejemplo que en Spellbound uno de los discos de la primera epoca de ustedes hay un equilibrio muy fuerte entre heavy metal, melodía y una sensación cruda y directa. ¿Ese álbum sigue siendo una referencia para el material nuevo que saldrá muy pronto?

Sí. Del material nuevo, del nuevo álbum, ya tenemos un single llamado Electrified, que vamos a tocar en el show de Argentina. Ese es el primer single. El próximo, creo, saldrá a mediados de junio. Será el segundo single del álbum. Creo que habrá cuatro singles en total antes de que salga el disco, para darle a la gente una muestra de hacia dónde va y, con suerte, que salgan corriendo a comprarlo. Eso sería realmente bueno. Estamos muy entusiasmados con que todos lo escuchen y también con que sea reseñado, porque nunca sabés del todo. Lo que yo creo que es genial quizá a vos no te parece tan genial. Y lo que a vos te parece genial quizá a mí no. Cada uno tiene un punto de vista diferente, y así gira el mundo, por supuesto. Si todos pensáramos igual, quizá en algunos casos el mundo no sería un lugar tan bueno. El material de Spellbound (1981) ciertamente fue en una dirección un poco distinta a Wild Cat (1980). Pero Wild Cat , claro, era un disco de una banda de cuatro integrantes con un solo guitarrista. Spellbound , en cambio, tenía el increíble rango vocal de Jon Deverill. Y, por supuesto, estaba John Sykes, con una forma de tocar la guitarra muy inventiva y única, que mucha gente emuló y copió. Fue un álbum muy especial y fue un gran disco para hacer, tengo que decirlo. Fue una época muy feliz. Pero el nuevo álbum que acabamos de grabar tiene material más pesado. Igual de melódico, eso sí. El canto de Jacopo “Jack” Meille está fuera de escala, absolutamente fuera de escala. Las melodías que Jacopo “Jack” Meille y Craig Ellis escriben entre ellos, y las letras, son tremendas. Realmente tremendas. Espero que la gente compre el CD o el LP, porque las letras están todas en el booklet y en el sobre interno de los vinilos. Creo mucho en comprar productos de ese tipo. Descargar está muy bien, no me malinterpretes, pero yo no sabría cómo hacerlo. Nunca descargué nada en mi vida. Si una banda saca un disco o una canción en un disco que me gusta, no sabría cómo descargarlo. Iría, bueno, hoy se hace online, ¿no?, y compraría el producto. No sé cómo será en Argentina, pero en el Reino Unido ciertamente ya no quedan muchas disquerías. Desaparecieron. Todas las grandes cadenas de disquerías desaparecieron. Solo quedan algunas tiendas independientes. Y es algo muy triste, tengo que decirlo, realmente muy triste. Por supuesto, al viajar a Sudamérica, hay una cantidad limitada de CDs que podemos llevar por el peso en el avión y todo ese tipo de cosas. Así que, si están en un show y nos quedamos sin CDs, todo lo que puedo hacer es disculparme desde ahora con el mercado. Pero podemos decirles a dónde escribir y nos aseguraremos de que puedan conseguir lo que quieran.

Claro. En Argentina tampoco hay muchas grandes tiendas disponibles para vender CDs. Eso es cierto. Hay muchos sellos underground que los venden, pero es una realidad: las plataformas y los servicios digitales están prevaleciendo. A veces, ese aspecto digital tiene impacto en la composición, porque una canción tiene que atraer la atención de la gente en los primeros segundos, casi como la duración de una historia de Instagram o de otras redes sociales. ¿Tienen eso en mente al momento de componer o es más bien “quiero hacer esto a mi manera y lo defiendo”?

No, siempre tenemos eso en mente. Tenés razón. La capacidad de atención de cualquiera funciona así. Incluso cuando leés un libro, tiene que atraparte en las primeras dos páginas; si no, lo dejás y pasás a otra cosa. Del mismo modo, cuando ponés la aguja en el surco y empezás a escuchar, se trata de capturar tu atención. Y, ciertamente, nuestra canción de apertura, que quizá no debería contarte, se llama Rise Up, y va a capturar tu atención dentro del primer minuto. Te va a encantar.

En la pregunta anterior mencionaste el tema de los gustos personales: que a mí me puede gustar algo y a vos no. También hablaste de algunos aspectos de la composición. Pero en tu interior, como músico, ¿tenés alguna expectativa sobre lo que la gente puede pensar del nuevo álbum? ¿Pensás: “esto está bueno, pero tal vez la gente lo odie” o “la gente lo va a amar”? ¿Qué estás pensando ahora mismo?

Honestamente, pienso que a la gente le va a encantar. Si no, sería muchísimo esfuerzo para nada. La banda tuvo una conversación hace un año y medio y decidimos que escribiríamos canciones un poco más pesadas, pero igual de melódicas. Y, por supuesto, todas tenían que entrar dentro de los límites de TYGERS OF PAN TANG. Creamos un álbum lleno de canciones pesadas de TYGERS OF PAN TANG. No está sobreproducido. Usamos, obviamente, un poco de tecnología, pero no está lleno de cientos de capas de guitarras ni nada por el estilo. La producción es exactamente lo que queríamos. Lo produjo alguien todavía no tan conocido, pero que espero que sea conocido pronto: un productor que vive en Dinamarca llamado Marco Angioni. Hizo un trabajo absolutamente increíble. Y el disco suena grande. Realmente suena grande.

Esa es, de alguna manera, la esencia de Tygers Of Pan Tang. Entre los discos clásicos y los más recientes tuvieron, por supuesto, cambios de formación, diferentes eras y cambios en el sonido. Pero ¿qué elemento de esa esencia permanece intacto a pesar de los años y hace que todavía tenga sentido para la banda producir música nueva?

Absolutamente. Yo empecé la banda. Escribí la mayor parte de Wild Cat (1980), así que sabía más o menos lo que quería y hacia dónde quería llevar a la banda en términos de dirección. Alguien tiene que estar al timón del barco. Si no, terminás chocando. Espero haber hecho un buen trabajo y que sigamos navegando en aguas calmas, en una línea bastante recta. Así que sí, esto continúa. Estamos navegando con la marea y nos está yendo realmente muy bien.

Eventualmente llegará el show en Argentina. ¿Qué queda para Tygers Of Pan Tang durante el resto del año? En cuanto a giras, ya mencionaste los singles y, por supuesto, el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Podés contarme un poco más sobre todo eso?

Sí, absolutamente. El álbum sale el 11 de septiembre. El próximo single, creo, estará disponible desde el 17 de junio; podría ser el 19. Sí, bastante pronto. Cuando volvamos de Sudamérica, tendremos literalmente tres días libres y después tocamos un show en el Reino Unido. Luego tenemos festivales durante el verano en Dinamarca, Alemania y Bélgica, y después shows en el Reino Unido en noviembre. Normalmente nos tomamos diciembre libre porque tengo que ponerme mi uniforme rojo.

¿Santa Claus?

No hay otra manera de pasar las fiestas (risas)

Tienen bastante camino por delante.

Después, en enero, febrero y marzo del año que viene, ya empiezan a entrar los shows para el próximo año. Sí, sí. Hasta ahora llegamos hasta agosto de 2027, creo.

Últimas dos preguntas. Primero: si tuvieras que explicarle a un oyente joven por qué una canción actual de Tygers Of Pan Tang todavía está conectada con el espíritu original de la New Wave Of British Heavy Metal, ¿qué le harías escuchar y por qué?

¿Qué le haría escuchar? Dios, esa es una pregunta bastante difícil. Creo que probablemente tendría que empezar con algo como Suzie Smiled, de Wild Cat (1980). Después probablemente iría a algo como Hellbound, de Spellbound (1981). Luego Love Don’t Stay, de Crazy Nights (1981). Love Potion No. 9, de The Cage (1982), tal vez. Hay tantas. Sabés, tengo muchas dificultades para elegir canciones para el set en vivo. Es una dificultad hermosa, pero tengo que hacerlo, porque si nos sentáramos todos a discutir qué canciones tocar, cada uno tendría una opinión diferente. “Tenés que tocar esa”. “No, no pueden no tocar esa”. Y llegaría un punto en el que tocaríamos durante unas cinco horas y se me caerían los dedos. Entonces tiene que ser algo así como: dos canciones de este álbum, dos de este otro, una de este álbum, este es el disco nuevo, así que necesitamos tocar tres de este, ese tipo de escenario. Los músicos jóvenes y la gente joven siempre son muy bienvenidos en los shows porque son el futuro de la música. Sin jóvenes que vayan a los conciertos y quieran seguir sosteniendo la antorcha, la música —no solo el heavy metal, sino cualquier música— simplemente moriría. Por eso necesitamos alentar a la generación más joven a venir, escuchar, involucrarse y, con suerte, empezar sus propios proyectos musicales.

¿Qué mensaje querés dejarle a los fans argentinos?

Muchas gracias. Bueno, si tienen el tiempo, el dinero y las ganas, por favor, vengan al show. Nunca tocamos en Buenos Aires ni, de hecho, en Argentina. Tenemos muchas ganas de hacerlo. Los vamos a “tigerizar”, se los prometemos. Tenemos un meet and greet gratuito después del show. Nunca jamás le cobramos a la gente por venir a saludarnos. Podemos firmarles discos, CDs, simplemente hablar. Podemos hablar de lo que quieran. Así que vengan. ¿Por qué no? Disfruten. Se vive una sola vez.