Entrevistamos a Santiago Cichero de HUESO: “Nuestras canciones son una patada en los dientes”

Entendiendo que lo suyo podría definirse como crossover (el subgénero surgido en los ochentas para definir a aquellas bandas que mixturaban el hardcore con el thrash metal y el punk entre otras influencias) HUESO, con un disco (“La voracidad de las bestias” del 2018) y dos EP’s (“Protervo” del 2020 y “Pandemonium” del 2022) no tiene ningún prurito en moverse en las fronteras de esos géneros, incorporando incluso elementos del death metal que hacen que su música sea, por sobre todo, extrema. Antes de que compartan escenario con ANTHRAX hablamos con Santiago Cichero, su bajista y fundador, sobre lo que implica encontrarse con una de sus más grandes influencias para darle una potente y extrema apertura a una nueva visita de los neoyorquinos.

¿Qué tiene de particular este show que van a dar junto a ANTHRAX? ¿Tienen alguna relación con la banda? ¿Cuál?

ANTHRAX es una banda con la que crecimos y con la que nos educamos musicalmente. No solo su música, sino también su sonido ha influenciado a una generación entera que sigue amando su música. “Among the Living” es un disco que trajo unos riffs únicos y que todavía me resuenan. En paralelo, también podemos destacar a S.O.D. (Ndr. Stormtroopers of Death Proyecto de crossover con miembros de ANTHRAX), ya que se sumó a Dan Lilker a la gira (Ndr. bajista original de la banda de S.O.D. y miembro de NUCLEAR ASSAULT que participa puntualmente de este tour en reemplazo de Frank Bello). El disco que editaron (Ndr. Se refiere a “Speak english or die”) es “ÉL” disco del crossover de los 80s. Sin este disco, hoy muchas cosas serían distintas. La gordura de los machaques, de los riffs y ese sonido tan crudo en un momento en que ya había mega producciones y no estaba de moda sonar así. No sé si diría algo en particular, diría más que es una fecha especial para nosotros que crecimos escuchando a estos “monstruos”.

¿Cómo preparan la lista de temas? ¿Cuál es el criterio para elegir con qué tema arrancan y cómo terminan?

Los temas van todos tan al palo que es difícil crear climas. Son una patada en los dientes desde que arrancan hasta que terminan. La noticia principal es que vamos a estar estrenando algunos temas nuevos. Para la mayoría van a ser todos nuevos, pero para los que ya nos vieron alguna vez, va a haber algunas sorpresas.

Se suele decir que el público es quien termina de darle sentido a un show ¿Cómo ven al público metalero en general y específicamente del estilo que ustedes hacen?

La gente es todo en un recital y si se crea un ida y vuelta entre banda y público, el resultado es una buena fecha. Para eso tocan las bandas, para la gente; y lograr entrar al alma de cada uno de ellos es una sensación única. Ver a una persona disfrutar lo que haces, no tiene precio. Al metal lo veo pasando un excelente momento. Muchísimas bandas nuevas, gente joven, mucha gente por todo el país generando movidas, mucho under. Esas son buenas noticias.

¿Qué es más importante, escucharse arriba del escenario o que suene bien en el pogo?

Las dos cosas. Escucharse bien arriba es fundamental para poder ejecutar la música con precisión y dar el show que fuiste a dar. Que la gente escuche bien a la banda es lo que hace que al público le llegue la banda tal cual es. Si algo anda mal entre el escenario y el público, no te llevas el verdadero resultado de lo que fuiste a ver. Todo es importante es un recital: buen local, buena técnica, buen equipo de laburo, buenos equipos y que la banda tenga lo que necesita para dejar todo para que la gente juzgue por si le gusta o no la propuesta.

Si tuvieras que definir en pocas palabras a la banda en vivo ¿Qué dirías?

Una patada en los dientes, sin duda. Suena fuerte. Contundente. Agresiva.

¿De dónde surgió practicar el estilo que llevan adelante?

Una mezcla de estilos que escuchamos de toda la vida. Creo que llegamos al punto en que preferimos salir del estereotipo de un estilo musical “x” y directamente, hacer lo que nos gusta, como nos sale y que sea algo que disfrutemos. ¡Por suerte encontré tres freakys como yo que se subieron a la idea!

¿Cuántas personas les dan una mano para que el show salga tal cual lo planeado?

En las fechas está Diego que nos banca siempre en todo es un campeón. Participa en el armado, subir y bajar cosas, etc. Es quien nos hace sonido, el que está siempre en todas las fechas. También trabaja con TREN LOCO y si él no puede, viene Matías. Con esa pequeña base salimos siempre.

¿Hacia dónde apuntan como banda?

A hacer la mejor música que podamos hacer dentro de lo que hacemos. Que no se parezca a nada, que suene distinto y fundamentalmente, que suene agresivo. Bandas que repiten estructuras que ya tienen décadas, sobran.

¿Qué sienten le falta a la escena para posicionarse de otra forma?

Una estructura comercial que acompañe a las bandas, que las apoye y empuje. Faltan sellos y medios fuertes. Gracias a dios hay muchos medios en las redes que, al igual que las bandas, acompañan de corazón. El problema es que desaparecieron las radios grandes, los programas de TV, etc. Básicamente, es una movida peleándola con las pocas herramientas que hay.

Faltan productoras grandes que vean el futuro de las bandas y no jueguen la fácil de siempre buscar a los dos o tres nombres que están dando vueltas hace décadas en la movida. Hay que darle lugar a las bandas nuevas para que crezcan.