CTM en vivo en Buenos Aires: “Manteniendo encendida la llama”

Fecha: Sábado 24 de octubre de 2026 | Hora: 19 hs. | Ciudad: C.A.B.A. | Lugar: Arena Sur | Bandas invitadas: No hubo

Desde hace tres años, el 24 de octubre dejó de ser un día más en el calendario. Ya no podemos pasar por alto la fecha y dejar que el año transcurra con normalidad. Ese mismo día de 2023, quien para muchos es el padre del metal argentino dejó el mundo terrenal para seguir «rockeando» desde el cielo. Ricardo Iorio, señoras y señores.

Fue mucho más que el hombre detrás de la incorporación del género a nuestra cultura. Fue quien, a su manera y a través de sus letras, se animó a confrontar la opresión y la denigración generadas desde el Estado y otros sectores de poder. Tras su paso como fundador de V8 y posteriormente de HERMÉTICA, bandas fundacionales y pioneras de nuestro país, Ricardo creó ALMAFUERTE junto a Claudio «Tano» Marciello, un proyecto que terminaría de llevar adelante una identidad musical y discursiva propia, convirtiéndose en una de las agrupaciones más importantes de nuestra escena. La banda continuó su camino hasta 2017, año en el que finalmente se disolvió.

Tras aquella separación, Iorio continuó ligado a la música de manera solista, mientras que el Tano creó CTM (Claudio Tano Marciello), una propuesta en la que incorporó aspectos más cercanos al rock, sin abandonar la impronta que lo había caracterizado durante tantos años. Desde entonces, cada 24 de octubre, CTM se reúne con su público para conmemorar la historia y el legado de ALMAFUERTE. Una fecha que, además, encuentra en Marciello un homenaje personal a quien fuera su compañero de banda y amigo. La cita ya pasó por distintos recintos, como el Teatro de Flores y Obras Sanitarias, entre otros, y en esta oportunidad tuvo lugar en Arena Sur, en el barrio porteño de Pompeya, con un sold out absoluto, tal como sucedió en las ediciones anteriores.

Las puertas abrieron a las 19:30 y la gente, de manera tímida, fue adentrándose en el recinto. Mientras algunos aprovechaban para comprar merchandising o algún tentempié para calmar el hambre, otros buscaban los mejores lugares para disfrutar del espectáculo. Un show que, como ya se sabía por experiencia, contaría con un repertorio extenso y frenético. Más de treinta temas que harían un repaso por toda la historia de la banda, desde aquel prometedor e innovador Mundo Guanaco (1995) hasta su último trabajo de estudio, Trillando la fina (2012).

A medida que se acercaba la hora pactada para el inicio, y con casi todo el público dentro, el sonidista, de forma muy acertada, comenzó a hacer sonar algunos temas de HERMÉTICA: Predicción, Cráneo candente, Soy de la esquina y Hospitalarias realidades, en ese orden. Como era de esperar, la decisión dejó la previa caliente como una hoguera. Los pogos ya eran una realidad y los cánticos se habían vuelto populares y absolutos. Y eso que todavía restaban unos minutos para el comienzo…

Siendo las 21:10 y tras un masivo cántico al son de «Pan y vino, pan y vino, pan y vino… el que no grita ALMAFUERTE, ¿para qué carajo vino?», unas fotografías de Ricardo proyectadas sobre el escenario dieron comienzo a lo que todos esperaban. Esa mezcla de emoción y ansiedad se tradujo en una locura demencial cuando el Tano comenzó a ejecutar los primeros acordes de De la carne, liberando así la bestia interna de cada presente. Pogos, saltos y coros. Esa misma energía se mantuvo intacta durante las casi tres horas de espectáculo, sin menguar en ningún momento.

Tras una seguidilla conformada por Hacia el abismo y Del más allá, Claudio tomó la palabra para agradecer la participación y la masiva concurrencia. «Esto es de todos, gente. Tiene que ser un intercambio», expresó, haciendo alusión a que el público, más que un simple espectador, es partícipe directo del espectáculo. Así se vivió toda la presentación: como un intercambio en el que el Tano entregaba su música y los presentes devolvían devoción y fervor. Una química innegable. Una fórmula de rotundo éxito.

La noche regaló todo tipo de momentos, alternando entre pasajes melancólicos y nostálgicos, así como otros cargados de energía y desenfreno. Temas como Patria al hombro, Aguante Bonavena, Por nacer y Dijo el droguero al drogador generaban verdaderas avalanchas en el recinto, con gente enajenada, saltando desenfrenadamente y cantando a la par de la banda. En medio de semejante despliegue, el vocalista dejó una frase que resumió buena parte del espíritu de la velada: «Siempre que hacemos esto, es un triunfo», dando paso a una de las canciones más esperadas y emblemáticas de la banda: Triunfo.

Así como hubo canciones que movilizaron desde la fuerza, también estuvieron aquellas que supieron llegar a la gente desde lo sentimental y emotivo. Los dos clásicos, Mi credo y Sé vos, fueron momentos de pura nostalgia y a más de uno se le piantó un lagrimón. El Tano quedó a solas frente al público, sentado y con su guitarra en mano, interpretando musicalmente ambas canciones, mientras que la voz fue tomada prestada de aquel hombre al que, desde lo personal, homenajeaba esa noche. Ricardo, sonando por los parlantes, ofició de cantor en estas dos piezas, transformando el momento en una verdadera catarata de emociones. Todos al unísono, cantando desde las entrañas.

En la misma sintonía llegó Ruta 76, acompañada por un video en el que se pudo apreciar al Tano visitando los pagos de Ricardo. Un momento de profundo significado, que volvió a poner de manifiesto el vínculo entre ambos y que recibió una lluvia de aplausos, seguida de una merecida ovación.

Las perlitas continuaron con El visitante, precedida por imágenes de Malvinas y un ensordecedor «¡El que no salta es inglés!», que derivó en un salto absoluto de todo el recinto. Y si de saltar y moverse hablamos, ¿qué decir cuando aparecieron De un mañana bajo tierra y El pibe tigre? Este último, sobre todo, no cabe duda de que generó un verdadero sismo en las inmediaciones de Arena Sur.

Pasaron muchos temas más, éxitos tras éxitos, como Toro y Pampa o Ser humano junto a los míos, con su tan característica frase «Esta es la luz de Cristo, yo la haré brillar», que entona todo el público. El repertorio continuó avanzando hasta que llegó el momento del cierre, de la mano de A vos amigo. Una elección que no pudo ser más acertada para ponerle punto final a una noche atravesada por la música, la historia y los sentimientos.

Y es que, más allá de los clásicos, los pogos y las casi tres horas de música, lo vivido en Arena Sur tuvo un significado que excedió lo estrictamente musical. CTM volvió a poner en escena la obra de ALMAFUERTE, manteniendo vigente el legado de una banda que marcó a generaciones y que continúa teniendo un lugar irremplazable dentro del metal argentino. Por su parte, el Tano volvió a hacerle un espacio a Ricardo, a su compañero de tantos años, a través de esas canciones que construyeron juntos y de una amistad que trascendió los escenarios. Porque ALMAFUERTE sigue teniendo mucho para decir y porque hay vínculos que ni siquiera el paso del tiempo puede desdibujar. Mientras esas canciones sigan sonando y haya miles de personas dispuestas a cantarlas, aquella historia seguirá viva.