Entrevistamos a Leandro Gramegna de REQUIEM FOR EDEN: “La IA no tiene corazón, no tiene alma; es imposible que pueda replicar el estado emocional o creativo de cualquier artista”

Antes de entrar de lleno en lo que refiere al presente de REQUIEM FOR EDEN y la presentación de Infierno Gris el próximo viernes 18 de septiembre en el Roxy, conversamos con Leandro Gramegna sobre los orígenes del grupo, la evolución de su sonido a lo largo de una década y la decisión de cantar íntegramente en español en esta nueva placa.

En una charla a fondo, el guitarrista y vocalista repasa la importancia de mantener la melodía como estandarte por encima de cualquier etiqueta, las anécdotas detrás de sus cuidadas producciones audiovisuales y su tajante postura frente al uso de la inteligencia artificial en el arte.

Esto nos contó en la antesala al show en Palermo:

Antes de entrar de lleno en lo que refiere al presente de la banda y la presentación de Infierno Gris, quería preguntarte por el género que ustedes practican; es muy específico y siento que en su momento fue toda una novedad. 

Antes de REQUIEM yo venía de una banda de thrash; practicábamos el género y cierta inquietud me hizo querer expandirme y buscar nuevos horizontes. Las influencias principales en este nuevo sonido fueron bandas de la época como BULLET FOR MY VALENTINE, TRIVIUM, KILLSWITCH ENGAGE. Me acuerdo de buscar músicos en grupos de Facebook y que a todos les llamaba la atención porque en ese momento ese género, esas bandas, eran un poco la novedad. Con el correr del tiempo fuimos sumando influencias en la banda que son super variadas y que pueden ir desde la música clásica hasta el death melódico, en una onda IN FLAMES o AT THE GATES.

¿Cómo crees que evolucionó la propuesta de la banda en estos diez años? 

La condición que tenemos en REQUIEM es que siempre, estemos en el sonido que estemos, prevalezca la melodía. Es lo más importante en la banda. A mí siempre me gustó ese sonido de las guitarras dobladas, gemelas, y tratamos de incluirlo. Con el correr de los discos el sonido fue mutando, pero, como dije, mientras esté lo más importante, que es la melodía, el resto se negocia. Ya sea que hagamos una canción más pesada, más progresiva o con efectos, eso es lo más importante.

Hay algo muy característico en la banda y es la presencia de letras tanto en español como en inglés. ¿Cómo se establece ese criterio, de saber en qué idioma va cada cosa? ¿Eso les trajo prejuicios o les abrió puertas? 

Desde el principio surgió como algo que dependía de cómo encajaba con la música y la canción. Hay veces donde el inglés funciona mejor que el español y viceversa. También con el correr de los años apareció nuestra “pretensión” de ir más allá de la barrera del lenguaje y que tu música llegue a lugares donde con el español puede complicarse. Una vez alguien me escribió desde Ucrania para decirme que le había gustado mucho la banda y eso es algo que, si nos limitamos al español, es muy difícil que pase. El disco que estamos por sacar ahora es íntegramente en español, es el primero con esa característica y también eso es un desafío que esperemos nos siga abriendo puertas acá. También lo que quiero dar como mensaje en la canción tiene mucho que ver con el idioma elegido, si voy a hablar de la realidad de mi país o de algo personal, el español funciona seguro.

Más allá de lo puramente musical, noto que la banda tiene como una especie de plataforma multimedia con mucha dedicación y profesionalismo, algo que se nota especialmente en los videoclips. ¿Suelen trabajar con el mismo equipo siempre? 

Justamente no, en cada videoclip que sacamos tuvimos un grupo de trabajo diferente, pero todos se hicieron con una dedicación y un profesionalismo que nos dejó a todos muy conformes, tanto a ellos como a nosotros. Uno de los primeros videoclips que sacamos, el de Come On Girl, lo hicimos con los chicos de Volta Team y fue todo a pulmón, desde el catering hasta la preparación de las instalaciones. Después trabajamos con los chicos de Vendaval Producciones para el video de I Will Rise Again y también llevamos una propuesta y fuimos armando algo que quedó muy bien. El resto de los videoclips, que son varios, también los hicimos con diferentes productoras, pero todas trabajan con la dedicación necesaria, así que siempre resultan.

De hecho, el último video, y que también funciona como adelanto de Infierno Gris, tiene una producción tanto en lo sonoro como en lo visual muy destacada. 

Quedamos muy contentos con cómo quedó; ese video lo trabajamos con los chicos de Quantum Flux Producciones. Todos los efectos que se ven en el video los hicimos de forma artesanal, como por ejemplo la nieve que cae sobre nosotros mientras tocamos. La mezcla de audio la hizo Neyén Cardoso Brutti a quien también recomendamos y que hizo un trabajo excelente.

Para ir cerrando, me gustaría hacerte una pregunta quizás un poco obvia, pero indudablemente actual, que es cuál es tu postura como artista respecto al uso de inteligencia artificial. Cada vez vemos que se va metiendo en cuestiones más ligadas al arte y eso para muchos atenta contra el espíritu de la creación. ¿En la banda han experimentado con IA? 

En absoluto haríamos algo con inteligencia artificial; al menos yo, como artista, creo que no tiene nada que hacer ahí. La IA no tiene corazón, no tiene alma; por lo tanto, es imposible que pueda replicar el estado emocional o creativo de cualquier artista, sea un músico o un pintor. Es cierto que tiene un lado positivo y que puede ser una herramienta útil para cuestiones comerciales o de difusión; si quieres vender algún producto, hacer un afiche con IA es muy sencillo, pero creo que ahí ya empieza a dibujarse un límite. A mí no me interesa ir a ver a alguien que presenta una obra musical hecha con inteligencia artificial porque sé que es justamente artificial, que no hubo compromiso humano ni emocional en su desarrollo. Tampoco me parece bien ver a bandas que tienen presupuestos enormes y los medios a su alcance hacer las portadas de sus discos con IA. Es absurdo y anti artístico. Si tenés siete palos en la cuenta y girás por todo el mundo, tranquilamente podés contratar a un artista.

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