Fecha: Sábado 15 de junio de 2024 | Lugar: Teatro Vorterix | Ciudad: C.A.B.A. | Hora: 20:00 hs. | Bandas invitadas: FLOU
¿Cuántas veces en la vida nos preguntamos si podremos volver a empezar? Lo hacemos tantas veces y lo negamos tantas otras, que a la hora de tener que enfrentar nuevos caminos, quizás los dejemos pasar por temor a tomar una decisión que involucre afrontar riesgos, esos que nos hacen latir a mil revoluciones el corazón. Un gran motor para avanzar sobre aquellos cambios o nuevos comienzos son los eventos que suceden dentro de las relaciones humanas, en donde nos vemos obligados de una u otra manera a seguir por donde nos dice el destino asumiendo riesgos sin miedo y sin pensar en el resultado.
Si analizamos un poco la carrera de Marcelo Corvalán (a.k.a.: Corvata, Corvex), hay grandes ejemplos respecto a volver a empezar y tomar riesgos. Seguramente uno de los motores al dejar el éxito de lado en los supuestos mejores momentos de su carrera, fue incentivado por ruptura en algunas relaciones personales, funcionando estas como motor de cambio, como mencionamos en el primer párrafo. Lo cierto es que más allá de que pueda adjudicársele tener cimientos para volver a empezar y que estos comienzos no se dieran realmente desde cero. Nos hemos cansado de ver refritos de proyectos dentro de la música, con los mismos actores de otros proyectos e incluso con las mismas fórmulas musicales, claudicar y fracasar incluso artísticamente.
En el caso de ARDE LA SANGRE la fórmula Corvalán – Langer ha demostrado que funciona mejor que antes y que el camino construido por ambos a lo largo de su carrera en mayor o menor medida desemboca en lo que es hoy en día el proyecto. El más pesado sin lugar a dudas en la carrera de ambos volcando todo background Djent, Tech y sonoramente perfecto por parte de Tery Langer, y la lírica siempre humana, y analítica respecto a la espiritualidad de Corvata. Al combo se le suma Luciano Farelli, brindando la atmosfera que sostiene esa pesadez que tiene muy clara desde su rol, no solo de músico, sino también de productor, y que cierra con la bestialidad detrás de los parches, de la mano de Ignacio Benavides.
El pasado 15 de junio la banda se presentó en el Teatro Vorterix, en un show que solapado traería un interesante motivo de festejo bajo la manga.
FLOU banda oriunda del Paraguay banda sería la encargada de abrir la noche, muy a tono por cierto respecto a los principales de la noche, sobre todo en la estética de la propuesta, ya que está orientada al metal alternativo, con tintes de nu metal, siendo una de las principales bandas de metal de Asunción del Paraguay. Brindaron un set no tan corto, pero cargado de adrenalina, buenas luces y muy buen audio, sin mediar con inconvenientes técnicos, lo que demostró que lo que antes mencionamos está sustentado con hechos reales. Forman de la siguiente manera Walter Cabrera en voz, Bruno Ferreiro en guitarra, Federico Wagener en bajo y Guillermo Gayo en batería. Esta es una de esas agrupaciones de las que uno desconoce su existencia siendo de un país hermano, y que invitamos a conocer si aún no tienen el gusto.
Ante un Vorterix repleto, ARDE LA SANGRE comenzó a trabajar arriba del escenario, siendo unos de los más recientes cortes El ojo del huracán el elegido, impecable comienzo con Corvata fraseando prácticamente solo con un beat de fondo para luego salir a destruir cabezas. Marcelo está en uno de sus mejores momentos a nivel vocal, pudiendo enfatizar en la clara dicción a voz limpia, y se ha vuelto una bestia a la hora de gritar, siendo parte de su impronta, sacando esos screams desde adentro con la precisión de pocos, siendo un hombre de más de 50 años, impecable, humano y visceral, pegadas sin más El reino maldito “… Pide limosna el ciego, porque no pide ver” una bomba atómica repleta de mensajes sobre la actualidad de la vida humana, qué continuo con más y más demostraciones de la capacidad a la hora de gritar de Corvata, esta banda sorprende con su capacidad de romper y melodear de un momento para otro con una versatilidad única.
Acertijos, Aguantar y Espejo Roto, funcionaron como un tridente de buena fusión electrónica, con pinceladas Carajeras en las melodías, y toda la experiencia frente a las sonoridades modernas que han adquirido en este último tiempo, siendo también de los últimos lanzamientos.
La primera invitada se dio al momento de interpretar OBDC también uno de los últimos lanzamientos de ADLS y en este caso al no poder contar con la presencia de Miny, quien acompaña a Corvata en las voces de la versión de estudio original, en este caso la afortunada fue MUÑEKI77A, gran vocalista que se cargó al hombro no solo esa cuestión vocal que se acerca al hip hop, sino las voces podridas que hacen que el mensaje de esta canción cale muy profundo, y contagien esas ganas de decir lo que ellos están diciendo como una cuestión de despertarse de este mal sueño que nos toca vivir a seres humanos gracias a nuestro propio ego y ambiciones.
Fue el turno de ir un poco más atrás hacia la cura, el primer disco de estudio, en donde pudimos conocer un poco más sobre la propuesta, y como no podía ser de otra manera, la primera en sonar fue Fiebre una canción que habla sin pelos en la lengua respecto a lo que nos dejó la pandemia, y que fue clave para muchos en sus decires en aquel momento. La seguidilla de visita al álbum siguió con “industria Asesina” un pasaje corto al centro perverso del sistema, Angel Bastardo una suerte de balada oscura con mucho en su contenido, Todo es en vano y Modo perverso, otros que toma elementos del ADN de CARAJO para traerlos mucho las aggiornados a estas épocas.
Al principio mencionamos esta cuestión de festejo solapado, y así fue que el 20° aniversario de Atrapasueños de CARAJO tuvo su momento, tomando un buen lugar en el set con nada más y nada menos que siete canciones, todas pegadas casi sin respiro, generando un fuego en el público presente, logrando una vuelta al pasado en donde más de uno se sintió rejuvenecido en un pogo infernal, Hacerse cargo, El error, Triste, El llanto espiritual con Julieta (hija de Corvata como invitada) quien menciono que cantaba desde muy chiquita junto a su padre esta canción, mostrándose Corva muy emocionado por haber compartido este momento sobre el escenario con su hija. Fueron algunas de las elegidas, terminando con De hoy no pasa ante un Vorterix que había quedado exhausto luego de tanta emoción junta.
Los unos y los otros funciono para volver a la actualidad, pero de forma muy interesante, ya que esta canción cuenta con vestigios de las canciones antiguas, logrando que el cambio de energía no sea tan brusco y el set no caiga.
Para el final, las últimas tres fueron, al parecer, muy bien elegidas, sobre todo por los invitados que tomarían el cargo de vocalistas.
Man in The box de ALICE IN CHAINS un clásico con un groove muy particular en su haber, y por cierto difícil de interpretar, para el que eligieron a Lucas Aguirre de GENOVA & DARLOTODO, quien se cargó al hombre esta labor con un timbre de voz con demasiado feeling ideal para una canción como esta.
Como no podía ser de otra manera, un amigo de la banda, quien ha sido invitado en otros proyectos, y que siempre es convocado para ocasiones especiales, se hizo presente una vez más para el dúo de canciones para cerrar, nos referimos nada más y nada menos que a Javier “Knario” Compiano de PLAN CUATRO, en primera instancia para interpretar uno de los clásicos más grandes en la historia del heavy metal Cowboys From Hell de los legendarios PANTERA para el que también convocaron a uno de los guitarristas referentes dentro de la nueva ola del metal técnico, uno de los guitarristas más influyentes de la última década en Argentina, el Sr. Chowy Fernández (PRONOIA & BARRO), un experto en el género y un profesional en la materia.
Psychosocial de SLIPKNOT marcó el final definitivo, con todos los que habían sido parte sobre el escenario, para dar un cierre acorde a una fecha poderosa, y repleta de luz, que es otra muestra de que no importa cuando ni como, siempre se puede volver a comenzar.
